No, no todo en Disney son princesas, pajaritos que cantan en el bosque y finales felices. La compañía que básicamente dio forma al cine de animación lleva muchos años en el negocio y ha tenido la oportunidad de tocar todos los palos y probar todos los estilos y géneros a través de sus obras. Además de esa cruda realidad que muchos de sus títulos ocultan a plena vista (de la que nos hacemos conscientes al crecer) y su manía por quitarse de en medio a los progenitores de los protagonistas, Walt Disney Studios tiene títulos que tanto por su temática como por su realización, producen escalofríos.
Hay dos momentos principales en los que se pueden encontrar estas películas Disney ideales para ver una noche de Halloween: entre los años 30 y los 50 y entre la década de los 70 y los 80. En el primero, Disney estaba buscando su propia identidad y el mundo de los dibujos animados era un lienzo en blanco, por lo que la compañía del ratón Mickey fue probando con cortos y películas que cambiaban drásticamente de unas a otras y dejaron ejemplos realmente terroríficos. El segundo periodo, por desgracia, está marcado por claros signos de decadencia y falta de dirección. Disney pasaba por un mal momento económico y quería ampliar su público objetivo pero no terminaba de decidirse, por lo que en estos años se estrenaron varias películas que no terminan de ser ni para niños ni para adultos.
Estas son las diez películas más siniestras que nos ha dejado Walt Disney Studios.
Explorando el lado oscuro de Disney
El retorno de las brujas (1993)
Esta película, también conocida como "Hocus Pocus", es una comedia que combina humor y elementos sobrenaturales de manera inquietante. La historia gira en torno a tres brujas del siglo XVII que son resucitadas accidentalmente por un grupo de niños en la noche de Halloween. Aunque la película está llena de momentos cómicos, el plan de las brujas para absorber la energía vital de los niños del pueblo añade un toque siniestro. La actuación extravagante de las brujas y el ambiente oscuro de Salem contribuyen a crear una atmósfera que es tan divertida como espeluznante.
Fantasía (1940)
"Fantasía" es una obra maestra del cine de animación que destaca por su fusión de música clásica y animación visualmente impactante. Sin embargo, más allá de su belleza artística, la película presenta secuencias que pueden resultar inquietantes para los espectadores más jóvenes. La escena del temible Chernabog, un demonio que cobra vida en la cima de una montaña, es un ejemplo de cómo Disney logró infundir terror en una película que, en apariencia, es solo una celebración de la música y la animación. Este contraste entre lo sublime y lo siniestro es lo que hace de "Fantasía" una experiencia única.
Pinocho (1940)
Aunque "Pinocho" es considerada un clásico familiar, su narrativa está impregnada de momentos oscuros y perturbadores. La historia del niño de madera que sueña con convertirse en un niño de verdad está llena de personajes siniestros, como Stromboli y el cochero, quienes representan amenazas reales para Pinocho. La transformación de los niños en burros en la Isla de los Juegos es una de las escenas más aterradoras de la película, subrayando el peligro de la desobediencia y la tentación. Estos elementos oscuros contrastan con la imagen de Disney como creador de cuentos de hadas dulcificados.
Taron y el caldero mágico (1985)
"Taron y el caldero mágico" es una de las películas más oscuras de Disney, tanto en su tono como en su temática. Basada en la serie de libros "Las Crónicas de Prydain", la película sigue a un joven llamado Taron en su misión para detener al malvado Rey del Mal. Esta película fue la primera de Disney en recibir una clasificación PG debido a sus escenas sombrías y su atmósfera inquietante. Aunque no tuvo éxito en la taquilla, "Taron y el caldero mágico" es recordada por su valentía al abordar temas más maduros y oscuros, diferenciándose de las producciones típicas de Disney.
La leyenda de Sleepy Hollow y El señor Sapo (1949)
Este largometraje combina dos historias clásicas de la literatura: "La leyenda de Sleepy Hollow" y "El viento en los sauces". La adaptación de "La leyenda de Sleepy Hollow" es particularmente siniestra, manteniéndose fiel a la historia original de Washington Irving. La aparición del jinete sin cabeza y la persecución de Ichabod Crane son momentos de auténtico terror que contrastan con el tono más ligero de la primera mitad del film. Esta dualidad en el estilo narrativo refleja la capacidad de Disney para mezclar lo siniestro con lo encantador.
La danza del esqueleto (1929)
"La danza del esqueleto" es uno de los primeros cortos animados de Disney y es una muestra de la innovación y el atrevimiento de la compañía en sus inicios. Estrenado en 1929, este corto presenta a esqueletos que cobran vida en un cementerio y realizan una danza macabra. La combinación de humor negro y animación creativa crea una atmósfera que es a la vez aterradora y fascinante. Este corto es un ejemplo temprano de cómo Disney no temía explorar temas oscuros y experimentar con el terror en sus producciones animadas.
Los ojos del bosque (1980)
"Los ojos del bosque" es una película de terror que se aleja de las temáticas habituales de Disney. La historia sigue a un grupo de jóvenes que se adentran en un bosque y se enfrentan a fuerzas sobrenaturales. A diferencia de otras producciones de Disney, esta película aborda directamente temas de magia negra y espiritismo, creando una atmósfera de suspense y misterio. Aunque no es tan conocida como otros títulos de la compañía, "Los ojos del bosque" destaca por su valentía al explorar el género de terror.
El carnaval de las tinieblas (1983)
Basada en una novela de Ray Bradbury, "El carnaval de las tinieblas" es un intento de Disney de mezclar elementos de terror con su estilo característico. La historia sigue a dos adolescentes que descubren el oscuro secreto de una compañía de circo ambulante. Aunque la película intenta captar tanto a un público infantil como adulto, su indecisión en el tono y el enfoque la convierte en una experiencia confusa. Sin embargo, la presencia del siniestro Señor Dark y los temas de tentación y deseo añaden un nivel de inquietud que es inusual en una producción de Disney.
Mr. Boogedy (1986)
"Mr. Boogedy" es una película de terror familiar que fue concebida inicialmente como un piloto para una serie de televisión. La historia sigue a una familia que se muda a una casa encantada por el espíritu de un hombre del siglo XVII. Aunque no es particularmente aterradora, la película juega con elementos clásicos del cine de terror, como casas embrujadas y fantasmas. "Mr. Boogedy" es una curiosidad en la filmografía de Disney, destacándose por su mezcla de comedia y terror ligero.
Oz, un mundo fantástico (1985)
"Oz, un mundo fantástico" es una secuela oscura de "El mago de Oz", basada en los libros de L. Frank Baum. En esta película, Dorothy regresa a Oz para encontrar que el mundo mágico ha sido devastado por fuerzas malignas. La atmósfera postapocalíptica y los personajes inquietantes, como la malvada bruja y el rey de piedra, crean una experiencia visualmente impactante pero confusa en cuanto a su público objetivo. La película intenta capturar el espíritu de otras fantasías de la época, pero su tono sombrío y su narrativa inconsistente la convierten en una obra tan intrigante como desconcertante.
Temáticas oscuras en las películas de Disney
Progenitores ausentes y su impacto en las tramas
Una constante en muchas películas de Disney es la ausencia de progenitores, un elemento que añade una capa de complejidad emocional a las tramas. Este recurso narrativo permite a los personajes jóvenes enfrentarse a desafíos y crecer a través de sus propias experiencias. Sin embargo, la falta de figuras parentales también introduce un elemento de vulnerabilidad y peligro, creando un ambiente propicio para el desarrollo de situaciones oscuras y siniestras. Esta ausencia de padres, ya sea por fallecimiento o desaparición, es un tema recurrente que contribuye a la atmósfera inquietante de algunas de las películas más oscuras de Disney.
Influencia de la magia negra y lo sobrenatural
La magia negra y lo sobrenatural son temas que aparecen en varias películas de Disney, añadiendo un toque de misterio y terror a sus narrativas. Desde brujas resucitadas en "El retorno de las brujas" hasta fuerzas oscuras en "Los ojos del bosque", estos elementos sobrenaturales son utilizados para crear tensión y suspense. La presencia de magia negra permite a Disney explorar el lado oscuro de la fantasía, ofreciendo historias que desafían las expectativas de su audiencia y presentan un mundo donde lo mágico puede ser tanto maravilloso como aterrador.
Épocas siniestras en la historia de Disney
La era de los años 30-50: el surgimiento de lo inquietante
Durante los años 30 y 50, Disney estaba en busca de su propia identidad, experimentando con diferentes estilos y géneros. Este periodo vio el surgimiento de películas y cortos que exploraban temas más oscuros y siniestros. Obras como "La danza del esqueleto" y "Fantasía" muestran cómo Disney no dudó en empujar los límites de la animación y el contenido, creando piezas que, aunque visualmente atractivas, también podían ser inquietantes. La innovación y el deseo de explorar nuevas narrativas llevaron a la creación de títulos que se apartaban de la imagen tradicional de Disney como productor de cuentos de hadas.
La transición oscura de los años 70-80
Los años 70 y 80 fueron una época de transición para Disney, marcada por una búsqueda de nuevos caminos creativos y un intento de ampliar su audiencia. Durante este periodo, la compañía produjo películas que se alejaban de su imagen familiar, introduciendo elementos más oscuros y maduros. Títulos como "Taron y el caldero mágico" y "Oz, un mundo fantástico" reflejan esta lucha por encontrar un equilibrio entre el contenido infantil y adulto. Aunque algunos de estos experimentos no tuvieron éxito comercial, dejaron una marca indeleble en la historia de Disney, mostrando su disposición a asumir riesgos y explorar nuevos territorios narrativos.
La siniestralidad en los cortos animados de Disney
Innovación y terror en "La danza del esqueleto"
"La danza del esqueleto" es un ejemplo perfecto de cómo Disney utilizó la animación para crear cortos que, aunque destinados a entretener, también podían ser aterradores. Este corto, parte de la serie "Silly Symphonies", destaca por su creatividad y su capacidad para infundir miedo a través de la animación. La representación de esqueletos danzantes en un cementerio, acompañada de música ominosa, es una muestra de la habilidad de Disney para combinar humor y terror. Esta obra temprana no solo es un testimonio del talento innovador de Disney, sino también una indicación de su disposición a explorar el lado oscuro de la animación desde sus inicios.
Referencias
- Osuna-Acedo, S., Gil-Quintana, J., & Valero, C. C. (2018). La construcción de la identidad infantil en el Mundo Disney. Revista Latina de Comunicación Social, (73), 1284-1307.
- Byrne, E., McQuillan, M., & McQuillan, M. (1999). Deconstructing Disney (p. 205). London: Pluto Press.
- Digón, P. (2006). El caduco mundo de Disney: propuesta de análisis crítico en la escuela. Comunicar, (26), 163-169.
