Francisco de Goya

A día de hoy, todavía mucha gente se sigue sorprendiendo de que una obra como esta pueda haber sido concebida por Goya, ya que sus características son muy inusuales y poco o nada se asemejan a las del resto de su producción artística. Perro semihundido es un cuadro que ha llevado a numerosos expertos a preguntarse si Goya no fue aún más adelantado a su tiempo de lo que suele creerse

Artistas de la talla de Poussin, Francisco de Goya, Edvard Munch y Alexandre Jean-Baptiste Hess plasmaron el impacto de trágicas epidemias a lo largo de la historia

Adéntrate en el mundo de Salvator Rosa, el destacado pintor italiano del Barroco que supo pintar la brujería como nadie.

El pintor aragonés retrató la guerra de manera innovadora, poniendo el protagonismo en los héroes anónimos y en la brutalidad humana. Así se ve en El 2 de mayo de 1808 y El 3 de mayo de 1808 y en los grabados de Los Desastres de la Guerra

Son varias las obras de Francisco de Goya que, en la época de las Luces, reflejan la crisis del progreso, los comportamientos irracionales o la naturaleza más cruel y descarnada del ser humano

La figura femenina es recurrente en la obra de Francisco de Goya tanto en sus retratos, como en los Caprichos, Los Desastres de la guerra o sus famosísimas majas. En estas pinturas se muestran distintas facetas de la mujer de su época, desde aquellas más heroicas hasta otras más oscuras

La vida cotidiana del Madrid de finales del siglo XVIII, con sus costumbres y vicios, queda reflejada en obras tan destacadas de la producción artística de Francisco de Goya como los cartones para tapices o la famosísima serie de los Caprichos

Su éxito como retratista de las élites llevó a Goya a mantener una estrecha relación personal, además de con los miembros de la Corona, con personalidades de la nobleza como los duques de Alba o los duques de Osuna

La familia de Carlos IV supone el culmen de la faceta retratista de Francisco de Goya, en la que demostró una especial maestría -reflejando la psicología de los retratados- y recogió a la flor y nata de la sociedad española anterior a la Guerra de Independencia

Entre 1769 y 1771 Francisco de Goya se desplazó hasta Italia para completar su formación artística. El aragonés dejó por escrito el itinerario de este viaje en el Cuaderno italiano

A pesar de la escasa información sobre los inicios en la pintura de Francisco de Goya, se le atribuyen varias obras de esta etapa de juventud en las que comienza a definir el estilo posterior que caracterizará su brillante carrera artística

A pesar del olvido de la obra de Velázquez tras su muerte, a partir del siglo XIX tanto su figura como su pintura se convirtió en una fuente de inspiración imprescindible para artistas de la talla de Goya, Manet o Picasso. Esta influencia persiste hoy en día en la cultura contemporánea

Descubre cómo se construyó este impresionante templo barroco, que alberga obras de arte de Zurbarán, Murillo y Goya, entre otros.

Goya, Rubens o Teniers son algunos de los pintores que están detrás de los más de 100 tapices que componen la colección conservada por el Museo de la catedral de Santiago y que proceden, en su mayor parte, de donaciones reales y del legado del canónigo Pedro Acuña y Malvar

San Francisco el Grande es una basílica casi olvidada y, sin embargo, está a la altura artística de algunos de los templos más importantes del mundo.

Efemérides del 16 de abril: la muerte de Francisco de Goya, la batalla de Culloden y el nacimiento de Charles Chaplin.

La lucha contra la herejía se aprovechó de la credulidad de las gentes y de un clima de psicosis colectiva para perseguir los supuestos encuentros de las brujas con el demonio. Aunque la idea de estos pactos surgiera en la Baja Edad Media, hasta mediados del siglo XVI no se desarrolló en toda su plenitud.

¿Sabes que su origen está en las altas esferas de la China Imperial? ¿Y que Josefina Bonaparte tenía uno y odiaba a Napoleón?

Se conoce como ‘Pintura Negra’ a una serie de catorce obras en las que Goya empleó pigmentos oscuros y un tono negativo y pesimista.

Los detalles de este lienzo de Goya revelan mucho acerca de la personalidad de los retratados.

Las más de 21.000 obras pictóricas del Museo del Prado esconden algunos de los momentos clave en la historia de España.

El genial artista neerlandés, uno de los maestros del posimpresionismo, pintó unos 900 cuadros y murió a los 37 años.

Repasamos algunas de las mejores obras de la pinacoteca española.

El 2 de mayo de 1808 las clases populares de Madrid se levantaron contra la ocupación francesa. La sublevación se propagó por todo el país, dando inicio a la Guerra de Independencia.

Casi 8.000 pinturas y muchos otros valiosos objetos de arte se alojan en el museo madrileño, aunque al público solo se exponen unos 1.150 cuadros.

Francisco de Goya y Lucientes (1746 - 1828) fue un pintor y grabador español conocido por desarrollar un estilo que inauguraría el Romanticismo. Junto a Velázquez y Picasso representa uno de los grandes pilares del arte de origen español.

Muchos de los mejores pintores de la historia se han autorretratado para perfeccionar su técnica. Te mostramos algunos de los más famosos, desde Frida Kahlo a Velázquez pasando por Goya, Van Gogh o M.C. Escher.

No es difícil imaginar la sorpresa que se llevaría Joaquín Pereyra, cónsul español en Burdeos, cuando, tras presenciar la exhumación del cadáver de Francisco de Goya, se dio cuenta de que al ilustre pintor le faltaba la cabeza.