Diego Velázquez

El pintor aragonés retrató la guerra de manera innovadora, poniendo el protagonismo en los héroes anónimos y en la brutalidad humana. Así se ve en El 2 de mayo de 1808 y El 3 de mayo de 1808 y en los grabados de Los Desastres de la Guerra

Estas son algunas de las grandes obras del valenciano Joaquín Sorolla (1863-1923), conocido como el 'pintor de la luz' y creador de un estilo muy personal y reconocible, el 'sorollismo'

La magia del trazo: cómo Joaquín Sorolla transformaba simples líneas en vida, luz y movimiento.

Joaquín Sorolla mostró desde niño un talento innato para la pintura que forjó en la Escuela de Artesanos y la Academia de Valencia. Influenciado por múltiples maestros y tendencias, fue creando un estilo personal por el que pronto recibió reconocimientos

Muchas son las pinturas de Velázquez que han quedado a la sombra de sus obras maestras - especialmente Las Meninas- y que merecen el mismo reconocimiento. Descubre a continuación algunas de ellas

El hecho de que tanto la figura como la obra de Velázquez, especialmente Las Meninas, estén muy presentes en el imaginario colectivo español e internacional no ha pasado desapercibido para el cómic, incluyendo al pintor y a sus pinturas en innumerables viñetas

A pesar del olvido de la obra de Velázquez tras su muerte, a partir del siglo XIX tanto su figura como su pintura se convirtió en una fuente de inspiración imprescindible para artistas de la talla de Goya, Manet o Picasso. Esta influencia persiste hoy en día en la cultura contemporánea

Velázquez es considerado uno de los máximos exponente de la pintura española. Su obra, en la que fusionó elementos flamencos e italianos con el naturalismo y el realismo de sus retratos, resulta crucial en la construcción de 'lo español'

Palacios de Arce y Burgos Mantilla son, junto a sus discípulos Martínez del Mazo -yerno- y Juan de Pareja -esclavo-, algunos de los 'imitadores' de Velázquez más reconocidos

Juan Bautista Martínez del Mazo y Juan de Pareja, yerno y esclavo de Velázquez respectivamente, fueron dos de los discípulos más destacados del brillante pintor sevillano

Velázquez demostró un tratamiento brillante de la luz que le permitió dotar a sus pinturas de gran verosimilitud y realismo

La numerosa y brillante producción de obras de temática mitológica de Velázquez, en las que no faltó su característico realismo, suscitan numerosas interpretaciones en las que conviven el pasado y los asuntos de su tiempo

Uno de los retratos más interesantes de Velázquez es el que realizó de su esclavo Juan de Pareja. Pese a la condición social de éste , que posteriormente fue liberado por el propio artista sevillano y se convirtió en pintor, es una muestra innegable de la dignidad humana

Mientras que para las figuras femeninas que aparecen en sus obras de juventud se cree que tomó como modelos a su esposa y a las personas de su entorno cercano, al convertirse en pintor de cámara Velázquez retrató a las mujeres de la familia real y el resto de la corte

El asentamiento definitivo de Velázquez en la corte de Felipe IV no sólo le permitió aprender de los mejores maestros de España e Italia, sino que también le proporcionó un rápido ascenso social al ganarse el favor personal del monarca, maravillado por sus dotes artísticas

El palacio del Buen Retiro se convirtió en una obra clave de Felipe IV. Fue decorado con obras de artistas como Velázquez y Zurbarán y su Salón de Reinos es un símbolo del poder monárquico y de la misión del rey como garante de la paz

Los dos viajes que Velázquez realizó por Italia a partir de 1629 le permitieron conocer la pintura de los principales maestros italianos, provocando un cambio evidente en su pintura. En el segundo de ellos, llegó a realizar uno de sus retratos más celebres, el del papa Inocencio X

El meteórico ascenso de Velázquez como pintor real suscitó celos, envidias y suspicacias entre el resto de pintores de Felipe IV que, de manera más o menos velada, criticaron su arte

La estancia de Peter Paul Rubens en la corte madrileña entre 1628 y 1629 y, por consiguiente, su encuentro con Velázquez tuvo una influencia directa en la evolución de la pintura del pintor sevillano

El pintor sevillano se asentó en la corte de Felipe IV gracias a la intervención de su valido, el conde-duque de Olivares, convirtiéndose en su principal retratista y entablando con él una estrecha relación

Más allá de su aprendizaje en el taller de Pacheco, fueron otros artistas de la época como Caravaggio, Ribera, Juan de Roelas, Luis Tristán, Pieter Aertsen o Rubens los que más le influyeron en la creación de su propio estilo pictórico

El pintor sevillano se forjó en el taller del maestro Francisco Pacheco, que acabaría siendo su suegro, demostrando desde el primer momento su talento innato para la pintura, en la que conjugó las influencias de artistas como Caravaggio -y su tenebrismo- con el realismo

Las investigaciones más recientes han descubierto que el brillante pintor sevillano falseó su genealogía para demostrar su 'limpieza de sangre' y ser admitido en la Orden de Santiago

Son varios los métodos por los que se ha llevado a cabo el expolio a lo largo de la historia, afectando a obras que van desde pinturas de Velázquez a monasterios enteros.

Un repaso por todas las culturas y momentos clave que han dejado huella en nuestro pasado desde la prehistoria a la actualidad.

Durante los siglos XVI y XVII, el Imperio español edificó una gran red de inteligencia y espionaje que, junto a la exitosa labor militar de los tercios, le permitió dominar la política exterior en el Viejo Continente

La armonía y el equilibrio reinan en el diseño arquitectónico de Ventura Rodríguez para la capilla del Sagrario de la Catedral de Jaén. Su construcción, iniciada en 1764, se prolongó hasta 1801 y dejó un legado arquitectónico de gran valor y la huella pictórica de Maella.

En agosto de 1521, Hernán Cortés consiguió tomar de manera definitiva Tenochtitlán, la capital del poderoso Imperio azteca, Fue una empresa larga y costosa en la que jugó un papel fundamental la figura de su amante y consejera india conocida como la Malinche

La participación de Vicente Lampérez y Romea en la reparación de la catedral de Burgos, entre 1892 y 1923, supuso un hito en la historia de la restauración monumental española, constituyéndose en el pionero de la recuperación del patrimonio histórico.

La historia tiene a Pedro de Alvarado como uno de los conquistadores españoles más crueles y sanguinarios. Acompañó a Hernán Cortés en la expedición que hizo caer Tenochtitlán, la capital del Imperio azteca, en 1521. Su ambición le llevó a emprender una nueva expedición en solitario hacia Perú en la que encontró la muerte

Se formó como escritor a escondidas de su señor, se las ingenió para mostrarle sus dotes artísticas al rey y ganarse la libertad.

En este viaje pictórico, nos adentraremos en cinco de esas obras maestras, explorando no solo su origen y significado, sino también los motivos que las han consagrado como las más emblemáticas de todos los tiempos, según ChatGPT. Acompáñanos en este recorrido por los lienzos que han definido eras, inspirado generaciones y capturado la esencia misma de la humanidad.

La pintura velazqueña tiene múltiples lecturas, algunas visibles y otras invisibles al espectador no advertido.

Pintura, pegamento, pedradas, cuchilladas y hasta disparos forman parte de los ataques más famosas al patrimonio artístico.

La Ciudad Universitaria en Madrid fue una de las zonas más bombardeadas.

Los Tercios españoles fueron la unidad militar más temida de toda Europa y su combinación de artillería e infantería sirvió para preservar la hegemonía española.

La guerra de los Seis Días enfrentó a Israel con una coalición árabe formada por la República Árabe Unida, Jordania, Irak y Siria entre el 5 y el 10 de junio de 1967.

La obra más conocida de Velázquez guarda numerosos secretos de perspectiva, luz y color.

La obra maestra de Velázquez es un icono cultural que ha inspirado a autores como José Ortega y Gasset, Dalí, Michael Foucault o Picasso, quien realizó un completo estudio de la obra.

Dioses, héroes y criaturas de leyenda en algunas de las obras pictóricas más importantes del Museo del Prado.

Las más de 21.000 obras pictóricas del Museo del Prado esconden algunos de los momentos clave en la historia de España.

Se sabe que fue en la capilla de su amigo Gaspar de Fuensalida cuando el 7 de agosto de 1660 fue enterrado el pintor sevillano.

Casi 8.000 pinturas y muchos otros valiosos objetos de arte se alojan en el museo madrileño, aunque al público solo se exponen unos 1.150 cuadros.

Muchos de los mejores pintores de la historia se han autorretratado para perfeccionar su técnica. Te mostramos algunos de los más famosos, desde Frida Kahlo a Velázquez pasando por Goya, Van Gogh o M.C. Escher.

Velázquez (1599 – 1660), es el pintor barroco más famoso del Siglo de Oro español y sus más de 120 cuadros son conocidos a nivel mundial. Te enseñamos algunas de sus grandes obras maestras en esta galería de imágenes.