Arte

Los túneles secretos descritos por Leonardo da Vinci bajo el Castillo Sforzesco de Milán salen a la luz gracias a la tecnología moderna, reescribiendo siglos de historia.

María Magdalena es una figura fascinante en el arte cristiano. Un nuevo estudio afirma haberla identificado en el Juicio Final de la Capilla Sixtina.

Una imagen borrosa enviada a Christie’s reveló un Turner perdido, oculto tras un cristal envejecido y con un tinte verdoso, que ahora podría superar los 500.000 dólares en subasta.

Adéntrate en el mundo de Salvator Rosa, el destacado pintor italiano del Barroco que supo pintar la brujería como nadie.

Se cree que Midas convertía en oro todo lo que tocaba. Más allá del mito, la arqueología revela la realidad de este misterioso monarca.

Se encuentra en uno de los refugios rupestres de Fontainebleau. Un sorprendente "mapa" paleolítico inciso en la roca que podría cambiar la historia.

Explora la mente creativa de Pablo Picasso, el pintor más productivo de la historia, y cómo su talento excepcional transformó el arte.

Descubren un salón de lujo con increíbles frescos en Pompeya. Entre bodegones y arquitecturas ilusorias, este oecus acogía a los más pudientes.

Un palacio de 3.400 años perteneciente al misterioso Imperio Mittani emerge del Tigris, revelando murales únicos y tablillas cuneiformes que podrían reescribir su historia.

Descubre la historia y legado de Elizabeth Fulhame, la química británica pionera que desafió las teorías científicas de su época.

Una enigmática figurilla de arcilla de 7.000 años hallada en Kuwait revela intercambios culturales inéditos entre Mesopotamia y el golfo Pérsico.

La posición en la mesa de Navidad importa. Encuentra el lugar ideal para destacar y dirigir la conversación durante la cena.

Descubre el misterio detrás de Salvator Mundi, la obra atribuida a Leonardo da Vinci que se vendió en 2017 por 450 millones.

Un hallazgo en la cueva de Maltravieso demuestra que los neandertales, y no los Homo sapiens, fueron los primeros artistas de Europa hace más de 66.000 años.

Han sido encontradas en la Cueva de los Murciélagos (Granada), y están datadas entre 5300 y 4900 a.C.

El estallido de la guerra supuso un peligro inmediato para grandes obras de arte. Desde finales de 1936, un grupo de héroes y heroínas de la cultura se encargaron de ponerlas a salvo

Las atrocidades cometidas por ambos bandos fueron sacadas a la luz por voces como las de Bernanos, Weil, Hemingway, Orwell o Saint-Exupéry, entre otros artistas, reporteros y escritores que vivieron en primera línea un conflicto que atrajo la atención del mundo entero

En la colección Presage Classic Series, la precisión técnica de Seiko se combina con la sensibilidad estética japonesa, haciendo de cada reloj una obra maestra que celebra la tradición y la belleza atemporal.

Esta región del norte de Bélgica se revela como un destino cultural vibrante donde el arte y la historia cobran vida, permitiendo a los visitantes explorar obras maestras tanto en museos como en sus ubicaciones originales. A través de estas citas culturales de la temporada que os traemos de mano de Turismo de Flandes, la región os invita a un viaje único a través de su rico patrimonio artístico y artesanal.

Las zanjas abiertas desde Suiza al mar del Norte se los combatientes de ambos bandos. La recién estrenada tecnología armamentística ayudaba a la defensa, pero el fuego enemigo respondía con la misma potencia

Los escritos de Tucídides y Polibio revelan cómo la política, la psicología y la estrategia moldearon las grandes contiendas de la Antigüedad y ofrecen claves vigentes para el mundo actual.

El redescubrimiento de la Cueva del León, la mina de ocre más antigua del mundo, revela la sorprendente creatividad y complejidad cultural de las primeras comunidades hace 48.000 años.

De origen humilde, Cixi pasó de ser la concubina del emperador Xianfeng a convertirse en la líder de la potencia oriental china

Avanzadas técnicas de imagen han revelado grabados de hace 15.800 años que representan redes de pesca, ofreciendo una visión fascinante de la vida y cultura en el Paleolítico.

Tres obras de arte fotográfico nos muestran otras tantas obras de arte callejero de grandes muralistas –Keith Haring, Os Gêmeos y Banksy–, cargadas de ácida ironía crítica hacia la sociedad actual y con un estilo inconfundible

Un reciente análisis sugiere que Miguel Ángel pudo haber representado a una mujer con cáncer en la Capilla Sixtina, reflejando la fragilidad de la vida humana en su obra.

Un equipo de científicos y astrónomos logra descifrar el misterio detrás de "Camino con álamos al atardecer", una obra única de Vincent van Gogh.

Luis Buñuel, uno de los directores más influyentes del siglo XX, rompió esquemas y desafió convenciones con su enfoque surrealista

Conocido mundialmente como el creador de Don Quijote de la Mancha, Miguel de Cervantes es probablemente el escritor más influyente de la literatura española gracias a su capacidad para explorar la complejidad de la naturaleza humana a través de personajes memorables y tramas ingeniosas.

Pompeya, la ciudad que el Vesuvio devoró en el 79 d.C., sigue sorprendiendo. Esta casa afrescada desafía lo que conocíamos hasta el momento

Un estudio reciente analiza las sorprendentes diferencias entre las historias generadas por inteligencia artificial y las creadas por humanos, y lo que esto significa para el futuro de la narrativa.

¿Supondría esto el fin de la direccional humana de las orquestas? Te lo contamos todo sobre el concierto de moda, "Robot Symphony".

La ciencia revela el misterio detrás de la hipnótica mirada de "La joven de la perla" de Vermeer, desvelando cómo capta nuestra atención y activa el cerebro de manera única.

¿Te consideras ecléctico? Desde la filosofía antigua hasta el arte y el estilo de vida moderno, el eclecticismo sigue siendo un enfoque para quienes buscan integrar lo diverso en una visión única y adaptable.

Proviene de la palabra "cielo", que apareció por primera vez en el Cantar de Mio Cid.

Con avances tecnológicos y personajes únicos, los Fleischer compitieron ferozmente con Disney en la época dorada de la animación.

Con más fuerza que nunca, sigue siendo un punto de encuentro clave en la agenda cultural y urbana de Madrid

Desde el silencio de los primeros filmes hasta la era digital: el legado del león de MGM y su impacto en la cultura popular a lo largo de un siglo.

Vivir entre el caos y la incertidumbre: el arte de adaptarse a lo impredecible. Te presentamos el libro "La ciencia de la incertidumbre".

No era por una carencia técnica de los artistas, sino por una elección que iba más allá de lo estético.

Detrás de su apariencia delicada, las margaritas son una inflorescencia compleja, resistente y adaptada, capaz de prosperar donde muchas otras plantas fracasan.

Fue una iluminadora de manuscritos de finales del siglo X. Su obra cumbre es el Beato de Gerona.

Prepárate para la llegada del nuevo curso y compra ya una de estas 13 mejores agendas escolares 24/25 para planificar mejor tus tareas del año.

Fundada sobre un pantano, Venecia ofrece un espectáculo de belleza, historia e ingeniería único en el mundo.

El pintor aragonés retrató la guerra de manera innovadora, poniendo el protagonismo en los héroes anónimos y en la brutalidad humana. Así se ve en El 2 de mayo de 1808 y El 3 de mayo de 1808 y en los grabados de Los Desastres de la Guerra

Son varias las obras de Francisco de Goya que, en la época de las Luces, reflejan la crisis del progreso, los comportamientos irracionales o la naturaleza más cruel y descarnada del ser humano

La figura femenina es recurrente en la obra de Francisco de Goya tanto en sus retratos, como en los Caprichos, Los Desastres de la guerra o sus famosísimas majas. En estas pinturas se muestran distintas facetas de la mujer de su época, desde aquellas más heroicas hasta otras más oscuras

Desde recetas revolucionarias en la época hasta consejos para una vida saludable.

Su éxito como retratista de las élites llevó a Goya a mantener una estrecha relación personal, además de con los miembros de la Corona, con personalidades de la nobleza como los duques de Alba o los duques de Osuna

La familia de Carlos IV supone el culmen de la faceta retratista de Francisco de Goya, en la que demostró una especial maestría -reflejando la psicología de los retratados- y recogió a la flor y nata de la sociedad española anterior a la Guerra de Independencia

Con dos plazas, un amplio espacio interior y un diseño único y personalizable, el Citroën Ami es el compañero ideal para este verano. Sólo debes preguntarte qué necesitas para poder conducirlo y dónde puedo cargarlo, por ejemplo

Viñetas llenas de vísceras, recetas y carne humana devorada desde la realidad al humor negro más sublime.

Entre 1769 y 1771 Francisco de Goya se desplazó hasta Italia para completar su formación artística. El aragonés dejó por escrito el itinerario de este viaje en el Cuaderno italiano

A pesar de la escasa información sobre los inicios en la pintura de Francisco de Goya, se le atribuyen varias obras de esta etapa de juventud en las que comienza a definir el estilo posterior que caracterizará su brillante carrera artística

Un tema tabú que tiene su propio género en el séptimo arte con películas y series de culto.

Estas son algunas de las grandes obras del valenciano Joaquín Sorolla (1863-1923), conocido como el 'pintor de la luz' y creador de un estilo muy personal y reconocible, el 'sorollismo'

El equipo de investigadores del Centre d’Art d’Època Moderna de la Universidad de Lleida consiguió atribuir en 2020 dos lienzos inéditos al pintor valenciano Joaquín Sorolla. Este fue su meticuloso trabajo para lograrlo

Es innegable la influencia que la obra de Sorolla, de manera más o menos velada, ha tenido en la producción cinematográfica gracias a sus encuadres fotográficos, sus composiciones, su uso de la luz y el color, sus temáticas costumbristas o sus escenas de playa

Joaquín Sorolla retrató a gran parte de los representantes de la ciencia española de finales del siglo XIX y principios del siglo XX, personalidades con las que mantuvo una estrecha relación o con las que coincidió en la Junta para la Ampliación de Estudios e Investigaciones Científicas

Juanelo Turriano fue un genio del Renacimiento desconocido por muchos a pesar de sus espectaculares inventos.

Desde el bipedismo a la simbología que somos capaces de pensar y transmitir con el arte.

La gran influencia de Sorolla y de su magnífica obra hizo que numerosos pintores coetáneos y posteriores, algunos de ellos formados en su propio taller, intentaran replicar el luminoso y colorido estilo del maestro valenciano

Además de aparecer recurrentemente en sus retratos más íntimos, la esposa y las hijas de Sorolla no fueron simples modelos del pintor valenciano. Clotilde, mujer culta, impulsó la creación del Museo Sorolla, mientras que sus hijas, María y Elena, también desarrollaron una carrera artística

La figura femenina fue un motivo recurrente en la obra de Sorolla. Sin embargo, su representación varió desde aquellas mujeres de escasos recursos abocadas a la criminalidad o la prostitución hasta las de su entorno familiar, más cercanas al ideal creativo e intelectual

La mirada de un perro, fruto de la domesticación, es una herramienta poderosa de comunicación entre especies.

Además de su pinturas del realismo social y sus célebres marinas, Joaquín Sorolla cultivó con maestría el género del retrato. Ante él posaron gran cantidad de personajes ilustres, pero fue su familia y, especialmente, su mujer Clotilde quienes protagonizaron la mayor parte de sus retratos

Este es un término empleado para calificar el estilo personal del pintor valenciano frente a los que lo sitúan dentro de movimientos más generales como el impresionismo o el luminismo

El cambio de siglo en España confrontó dos estéticas radicalmente distintas en el arte pictórico, la de un Mediterráneo de tonos blancos llenos de luz representada por Joaquín Sorolla y la de una Castilla oscura y de color negro retratada por Ignacio Zuloaga

El valenciano, que evolucionó desde el realismo social hacia un estilo personal cercano al impresionismo lleno de luz, color y alegría en sus escenas de playas mediterráneas y jóvenes bañistas, es uno de los más influyentes y reconocidos de la historia de la pintura española

Durante ocho años, entre 1911 y 1918, Sorolla afrontó un colosal encargo del magnate Huntington, fundador de la Hispanic Society, en el que ofreció su imagen personal de una España pintoresca marcada por sus costumbres, tradiciones, paisajes, trajes regionales...

Abandonado el realismo social y el costumbrismo marinero, Sorolla convirtió al mar en el protagonista de su obra, captando como nadie la luz y el color de las aguas del Mediterráneo. Así lo demuestran sus numerosas pinturas de las playas de Jávea y de niños bañistas

En la manera de identificarnos personalmente seguimos portando la herencia de los ocho siglos en los que hubo presencia árabe en la península ibérica.

El pintor valenciano, que entendió rápidamente que para triunfar en el mundo del arte era necesario ser conocido más allá de las fronteras de España, conquistó el mercado internacional siendo protagonista de exposiciones exitosas en París, Londres, Nueva York o Boston

Antes de desarrollar su estilo más personal, del que surgieron sus pinturas más conocidas en las que recogió como nadie la luz del Mediterráneo, Sorolla se sumergió en el realismo social alcanzando importantes éxitos con obras como ¡Aún dicen que el pescado es caro!, Otra Margarita o Triste herencia

Refutamos cada una de estas 50 hipótesis: sí, la misión Apolo 11 llegó a la Luna el 20 de julio de 1969.

La magia del trazo: cómo Joaquín Sorolla transformaba simples líneas en vida, luz y movimiento.

El término francés juste milieu se empleó para clasificar a aquellos pintores que se situaron entre los dictados tradicionales de la Academia y los postulados de las nuevas vanguardias. Sorolla podría ser considerado uno de ellos

Aunque no fue decisiva en la creación de su personal estilo, su etapa italiana sí que le permitió observar las obras de los grandes maestros, aprender de los compatriotas allí establecidos y conocer el funcionamiento del mercado del arte

Grandes artistas contemporáneos de Joaquín Sorolla como Rosales, Fortuny, Pradilla, Pinazo, Pla, Fillol, Aranda, Zuloaga, Casas o Rusiñol fueron los protagonistas del cambio que se produjo en la pintura española a partir de la segunda mitad del siglo XIX

La gran revolución religiosa del siglo XVI en el catolicismo cuestionó la supremacía del Papa y propició las Iglesias protestantes.

Joaquín Sorolla mostró desde niño un talento innato para la pintura que forjó en la Escuela de Artesanos y la Academia de Valencia. Influenciado por múltiples maestros y tendencias, fue creando un estilo personal por el que pronto recibió reconocimientos

Muchas son las pinturas de Velázquez que han quedado a la sombra de sus obras maestras - especialmente Las Meninas- y que merecen el mismo reconocimiento. Descubre a continuación algunas de ellas

En la Venecia renacentista, hacerse un hueco entre los artistas que luchaban por pintar el interior de ricos palacios no era fácil. Tintoretto relata a su hijo domenico cómo lo logró.

El hecho de que tanto la figura como la obra de Velázquez, especialmente Las Meninas, estén muy presentes en el imaginario colectivo español e internacional no ha pasado desapercibido para el cómic, incluyendo al pintor y a sus pinturas en innumerables viñetas

A pesar del olvido de la obra de Velázquez tras su muerte, a partir del siglo XIX tanto su figura como su pintura se convirtió en una fuente de inspiración imprescindible para artistas de la talla de Goya, Manet o Picasso. Esta influencia persiste hoy en día en la cultura contemporánea

Desde la ciudad emiliana, este clan fue afianzando su posición y estableciendo una corte que nada tenía que envidiar a las de otras urbes italianas. Las intrigas y las alianzas caracterizaron a esta ambiciosa estirpe.

Velázquez es considerado uno de los máximos exponente de la pintura española. Su obra, en la que fusionó elementos flamencos e italianos con el naturalismo y el realismo de sus retratos, resulta crucial en la construcción de 'lo español'

Descubre todo sobre la obra vida y excentricidades de uno de los artistas más importantes de todos los tiempos: Salvador Dalí.

El ritmo del tambor y los sonidos de las flautas nos acompañan desde hace más de 30.000 años.

Juan Bautista Martínez del Mazo y Juan de Pareja, yerno y esclavo de Velázquez respectivamente, fueron dos de los discípulos más destacados del brillante pintor sevillano

Velázquez demostró un tratamiento brillante de la luz que le permitió dotar a sus pinturas de gran verosimilitud y realismo

La numerosa y brillante producción de obras de temática mitológica de Velázquez, en las que no faltó su característico realismo, suscitan numerosas interpretaciones en las que conviven el pasado y los asuntos de su tiempo

Uno de los retratos más interesantes de Velázquez es el que realizó de su esclavo Juan de Pareja. Pese a la condición social de éste , que posteriormente fue liberado por el propio artista sevillano y se convirtió en pintor, es una muestra innegable de la dignidad humana

El asentamiento definitivo de Velázquez en la corte de Felipe IV no sólo le permitió aprender de los mejores maestros de España e Italia, sino que también le proporcionó un rápido ascenso social al ganarse el favor personal del monarca, maravillado por sus dotes artísticas

El meteórico ascenso de Velázquez como pintor real suscitó celos, envidias y suspicacias entre el resto de pintores de Felipe IV que, de manera más o menos velada, criticaron su arte

La estancia de Peter Paul Rubens en la corte madrileña entre 1628 y 1629 y, por consiguiente, su encuentro con Velázquez tuvo una influencia directa en la evolución de la pintura del pintor sevillano

El pintor sevillano se asentó en la corte de Felipe IV gracias a la intervención de su valido, el conde-duque de Olivares, convirtiéndose en su principal retratista y entablando con él una estrecha relación

El turismo y el deporte como herramientas de propaganda en la Alemania Nazi.

¿Qué representa el arte narrativo más antiguo conocido? Uno de los protagonistas es un cerdo.

El CUPRA City Garage celebra el mes del orgullo con una charla transgeneracional sobre la actualidad queer y las diferencias que existen entre las distintas generaciones del colectivo LGTBIQ+