Historia

Viñetas llenas de vísceras, recetas y carne humana devorada desde la realidad al humor negro más sublime.

Entre 1769 y 1771 Francisco de Goya se desplazó hasta Italia para completar su formación artística. El aragonés dejó por escrito el itinerario de este viaje en el Cuaderno italiano

El 27 de mayo de 1942, a las 10:45h, dos jóvenes militantes de la resistencia checa atentaron en Praga contra Reinhard Heydrich, uno de los mayores genocidas nazis. La arriesgada misión se cobró la vida de los tres.

A pesar de la escasa información sobre los inicios en la pintura de Francisco de Goya, se le atribuyen varias obras de esta etapa de juventud en las que comienza a definir el estilo posterior que caracterizará su brillante carrera artística

Ambos bandos tuvieron fiascos a lo largo de la Segunda Guerra Mundial. Aquí se recogen algunas de esas misiones frustradas.

Teatros, anfiteatros, mosaicos y restos de la vida cotidiana romana se mantienen vivos en el país con un nivel de conservación excepcional.

Un tema tabú que tiene su propio género en el séptimo arte con películas y series de culto.

Una vez al año, Esparta declaraba la guerra a los ilotas y los jóvenes espartanos debían acabar con los esclavos más fuertes para mantener el orden social a base de miedo.

El desembarco de Normandía fue el principio del fin del Reich en Europa. Pero la guerra no acabó hasta que las bombas atómicas forzaron la rendición de Japón.

La tumba fue encontrada en octubre de 2023 con dos sarcófagos. Los científicos han decidido abrir uno de ellos. ¿Qué han encontrado?

Estas son algunas de las grandes obras del valenciano Joaquín Sorolla (1863-1923), conocido como el 'pintor de la luz' y creador de un estilo muy personal y reconocible, el 'sorollismo'

La Segunda Guerra Mundial entró en su fase más decisiva con la intervención de Estados Unidos en el sudeste de Asia. Paralelamente, el Ejército Rojo puso contra las cuerdas a los alemanes y los aliados desembarcaron en Italia.

Antonio de Nebrija, con su obra “Gramática de la lengua castellana”, marcó un punto de inflexión en el español con la idea de estandarizar y simplificar un idioma que acabó siendo global.

El equipo de investigadores del Centre d’Art d’Època Moderna de la Universidad de Lleida consiguió atribuir en 2020 dos lienzos inéditos al pintor valenciano Joaquín Sorolla. Este fue su meticuloso trabajo para lograrlo

Enigmas del pasado que, aparentemente, no deberían estar ahí y nos llevan a jugar con la fina línea que muchas veces separa la ciencia de la ficción.

Adolf Hitler no tenía ninguna intención de respetar el pacto de no agresión con la URSS: en 1941 la atacó. Al mismo tiempo, el bombardeo japonés sobre EE.UU. le dio pie para declarar también la guerra a dicho país.

Es innegable la influencia que la obra de Sorolla, de manera más o menos velada, ha tenido en la producción cinematográfica gracias a sus encuadres fotográficos, sus composiciones, su uso de la luz y el color, sus temáticas costumbristas o sus escenas de playa

El impulso de matar para comer carne humana se ha dado desde la prehistoria y por distintos motivos. 

Joaquín Sorolla retrató a gran parte de los representantes de la ciencia española de finales del siglo XIX y principios del siglo XX, personalidades con las que mantuvo una estrecha relación o con las que coincidió en la Junta para la Ampliación de Estudios e Investigaciones Científicas

Desentrañamos una confusión habitual: ¿Quién fue Juan de Ortega? ¿Matemático o escritor? ¿O tal vez fue santo? En realidad no es ningún misterio, no se trata de personalidad triple. Te lo contamos.

Juanelo Turriano fue un genio del Renacimiento desconocido por muchos a pesar de sus espectaculares inventos.

Desde el bipedismo a la simbología que somos capaces de pensar y transmitir con el arte.

A pesar de vivir en un mundo en constante transformación marcado por los descubrimientos técnicos y los avances científicos, la representación de éstos fue residual en la obra del pintor valenciano. Sin embargo, existen algunos ejemplos llamativos

Tras el preludio del año 38, en que Hitler se hizo con la vecina Austria y con la provincia checa de los sudetes, ya nada detuvo a Alemania. Pero la invasión de Polonia colmó el vaso de la paciencia de Francia e Inglaterra.

La gran influencia de Sorolla y de su magnífica obra hizo que numerosos pintores coetáneos y posteriores, algunos de ellos formados en su propio taller, intentaran replicar el luminoso y colorido estilo del maestro valenciano

Los soldados de Mussolini no destacaron por su valentía en la guerra, pero un grupo de seis submarinistas protagonizó una gesta que se ganaría la admiración de Churchill.

El Tributo de las Tres Vacas se celebra desde 1375.

A comienzos de 1944, tuvo lugar en Creta una de las operaciones más audaces del espionaje aliado durante la Segunda Guerra Mundial. La misión: secuestrar y trasladar a Egipto al general alemán Heinrich Kreipe sin derramar una gota de sangre.

Además de aparecer recurrentemente en sus retratos más íntimos, la esposa y las hijas de Sorolla no fueron simples modelos del pintor valenciano. Clotilde, mujer culta, impulsó la creación del Museo Sorolla, mientras que sus hijas, María y Elena, también desarrollaron una carrera artística

La figura femenina fue un motivo recurrente en la obra de Sorolla. Sin embargo, su representación varió desde aquellas mujeres de escasos recursos abocadas a la criminalidad o la prostitución hasta las de su entorno familiar, más cercanas al ideal creativo e intelectual

Además de su pinturas del realismo social y sus célebres marinas, Joaquín Sorolla cultivó con maestría el género del retrato. Ante él posaron gran cantidad de personajes ilustres, pero fue su familia y, especialmente, su mujer Clotilde quienes protagonizaron la mayor parte de sus retratos

En 1942, un equipo liderado por el aviador Jimmy Doolittle consiguió algo casi imposible: bombardear Japón. Los daños fueron escasos, pero la inyección de moral resultó formidable y tuvo un gran efecto en la guerra del Pacífico.

En 1943, diez planeadores nazis aterrizaron en una inaccesible zona montañosa de Italia para liberar a Mussolini, preso en un hotel. El rescate era un regalo de su viejo amigo Hitlet, que quería proteger el flanco sur del avance aliado.

Un banco de arena con poca vegetación y sin agua dulce fue la cárcel de la que Pedro Serrano luchó por salir con vida.

Este es un término empleado para calificar el estilo personal del pintor valenciano frente a los que lo sitúan dentro de movimientos más generales como el impresionismo o el luminismo

"Le cortó una pierna a su marido para hacer sopa"

El cambio de siglo en España confrontó dos estéticas radicalmente distintas en el arte pictórico, la de un Mediterráneo de tonos blancos llenos de luz representada por Joaquín Sorolla y la de una Castilla oscura y de color negro retratada por Ignacio Zuloaga

Según las crónicas llegaron a coserle la boca para que dejara de comer.

Los aliados temían que los alemanes pudieran obtener la bomba atómica antes que ellos y decidieron sabotear el proyecto nuclear germano. La clave para lograrlo se hallaba en Noruega.

De autor anónimo, en 1711 se redactó una estrategia para que los británicos ocuparan Buenos Aires y establecieran un control decisivo sobre las rutas comerciales de la América española.

No solo los nipones planificaban acciones kamikazes. La Luftwaffe, la aviación alemana, empleó este tipo de ataques, al igual que el Ejército Rojo.  

El valenciano, que evolucionó desde el realismo social hacia un estilo personal cercano al impresionismo lleno de luz, color y alegría en sus escenas de playas mediterráneas y jóvenes bañistas, es uno de los más influyentes y reconocidos de la historia de la pintura española

«Comer el cuerpo que estaba al lado se convirtió en una actividad normal». Era una necesidad, o comías o te morías. La historia real de la tragedia de los Andes y la sociedad de la nieve.

Durante ocho años, entre 1911 y 1918, Sorolla afrontó un colosal encargo del magnate Huntington, fundador de la Hispanic Society, en el que ofreció su imagen personal de una España pintoresca marcada por sus costumbres, tradiciones, paisajes, trajes regionales...

Basándose en el estereotipo reaccionario y nacionalista del samurái suicida, el Gobierno imperial de Japón sacrificó a miles de jóvenes en la guerra lanzándolos a una muerte segura.

Abandonado el realismo social y el costumbrismo marinero, Sorolla convirtió al mar en el protagonista de su obra, captando como nadie la luz y el color de las aguas del Mediterráneo. Así lo demuestran sus numerosas pinturas de las playas de Jávea y de niños bañistas

En la manera de identificarnos personalmente seguimos portando la herencia de los ocho siglos en los que hubo presencia árabe en la península ibérica.

El pintor valenciano, que entendió rápidamente que para triunfar en el mundo del arte era necesario ser conocido más allá de las fronteras de España, conquistó el mercado internacional siendo protagonista de exposiciones exitosas en París, Londres, Nueva York o Boston

Trajano, Adriano, Antonino Pío y Marco Aurelio son algunos de los integrantes de la dinastía que llevó a Roma a su edad dorada.

En este número de Muy Historia se repasan las a veces complejas o descabelladas operaciones que convirtieron la inmolación en un medio más de lucha

Bien como mito o bien como realidad, el canibalismo todavía persiste en lejanos rincones de nuestro planeta

Antes de desarrollar su estilo más personal, del que surgieron sus pinturas más conocidas en las que recogió como nadie la luz del Mediterráneo, Sorolla se sumergió en el realismo social alcanzando importantes éxitos con obras como ¡Aún dicen que el pescado es caro!, Otra Margarita o Triste herencia

La Época del Hambre en la primera colonia británica de América del Norte.

La magia del trazo: cómo Joaquín Sorolla transformaba simples líneas en vida, luz y movimiento.

El término francés juste milieu se empleó para clasificar a aquellos pintores que se situaron entre los dictados tradicionales de la Academia y los postulados de las nuevas vanguardias. Sorolla podría ser considerado uno de ellos

Aunque no fue decisiva en la creación de su personal estilo, su etapa italiana sí que le permitió observar las obras de los grandes maestros, aprender de los compatriotas allí establecidos y conocer el funcionamiento del mercado del arte

Desde la masacre de tres legiones romanas en Teutoburgo a la ofensiva que cambió la opinión pública en Estados Unidos acerca de su intervención en Vietnam.

La hegemonía del Imperio de Carlos V, heredada de sus abuelos -los Reyes Católicos y los Habsburgo-, le permitió invertir en la lucha contra el protestantismo, que prosiguió su hijo Felipe II cuando subió al trono.

A menudo olvidados por la historia, estos soldados dominaron el suroeste de Norteamérica y dejaron su rica herencia en los actuales Estados Unidos.

Grandes artistas contemporáneos de Joaquín Sorolla como Rosales, Fortuny, Pradilla, Pinazo, Pla, Fillol, Aranda, Zuloaga, Casas o Rusiñol fueron los protagonistas del cambio que se produjo en la pintura española a partir de la segunda mitad del siglo XIX

La gran revolución religiosa del siglo XVI en el catolicismo cuestionó la supremacía del Papa y propició las Iglesias protestantes.

A lo largo de la historia, ciertos atentados han alterado el curso del mundo. El intento de asesinato de Donald Trump podría haberse sumado a esta lista. ¿Qué impulsa a una persona a planear un ataque contra uno de los líderes más controvertidos de la política actual?

Joaquín Sorolla mostró desde niño un talento innato para la pintura que forjó en la Escuela de Artesanos y la Academia de Valencia. Influenciado por múltiples maestros y tendencias, fue creando un estilo personal por el que pronto recibió reconocimientos

Muchas son las pinturas de Velázquez que han quedado a la sombra de sus obras maestras - especialmente Las Meninas- y que merecen el mismo reconocimiento. Descubre a continuación algunas de ellas

Una expedición liderada por españoles se alió con Camboya para frenar la invasión del reino de Siam.

En la Venecia renacentista, hacerse un hueco entre los artistas que luchaban por pintar el interior de ricos palacios no era fácil. Tintoretto relata a su hijo domenico cómo lo logró.

Los antiguos rapanuis fueron una cultura que todavía hoy nos siguen generando preguntas sin respuestas.

El hecho de que tanto la figura como la obra de Velázquez, especialmente Las Meninas, estén muy presentes en el imaginario colectivo español e internacional no ha pasado desapercibido para el cómic, incluyendo al pintor y a sus pinturas en innumerables viñetas

A pesar del olvido de la obra de Velázquez tras su muerte, a partir del siglo XIX tanto su figura como su pintura se convirtió en una fuente de inspiración imprescindible para artistas de la talla de Goya, Manet o Picasso. Esta influencia persiste hoy en día en la cultura contemporánea

Te contamos cuáles son los 7 pecados capitales y cuál es su origen. Descubre por qué se les llaman "capitales"

El emperador Trajano mandó construir una de las obras más ambiciosas de la historia de Roma para que sus tropas pudieran cruzar el Danubio de manera más ágil.

Desde la ciudad emiliana, este clan fue afianzando su posición y estableciendo una corte que nada tenía que envidiar a las de otras urbes italianas. Las intrigas y las alianzas caracterizaron a esta ambiciosa estirpe.

Investigar los sonidos que emitían, las danzas de cortejo y otras formas de comunicación es vital para saber más sobre cómo era el día a día de los dinosaurios.

Nacer y crecer en la Edad Media eran un duro desafío de supervivencia que muchos bebés no lograban superar en los primeros meses de vida.

El fin de las comunas medievales dio paso a un estado autocrático en Milán. Esta dinastía ostentó el gobierno haciendo y deshaciendo a su antojo, en medio de un rico mundo artístico y en el marco de las guerras italianas.

Velázquez es considerado uno de los máximos exponente de la pintura española. Su obra, en la que fusionó elementos flamencos e italianos con el naturalismo y el realismo de sus retratos, resulta crucial en la construcción de 'lo español'

Palacios de Arce y Burgos Mantilla son, junto a sus discípulos Martínez del Mazo -yerno- y Juan de Pareja -esclavo-, algunos de los 'imitadores' de Velázquez más reconocidos

En torno a ellos surgió una leyenda negra de corrupción, incesto y asesinatos. Sea cierta o no, alcanzaron el epicentro del poder y desde allí, extendieron su ambición a toda Italia.

En las lavanderías de la antigua Roma se empleaba una mezcla de orina, cenizas y arcilla para eliminar las manchas de la ropa.

El ritmo del tambor y los sonidos de las flautas nos acompañan desde hace más de 30.000 años.

España está salpicada de castillos espectaculares, pero algunos de ellos, no son tan populares como otros. Viajamos a un grupo de castillos poco conocidos de nuestra geografía española.

Velázquez demostró un tratamiento brillante de la luz que le permitió dotar a sus pinturas de gran verosimilitud y realismo

La numerosa y brillante producción de obras de temática mitológica de Velázquez, en las que no faltó su característico realismo, suscitan numerosas interpretaciones en las que conviven el pasado y los asuntos de su tiempo

El 13 de julio el expresidente Donald Trump sufrió una tentativa de acabar con su vida. Salió ileso, ¿pero cuántos presidentes y expresidentes de EEUU no lo lograron?

Este pequeño país se encuentra en Galicia y aún se puede visitar. Esta es la historia del país que no pertenecía ni a España ni a Portugal.

Uno de los retratos más interesantes de Velázquez es el que realizó de su esclavo Juan de Pareja. Pese a la condición social de éste , que posteriormente fue liberado por el propio artista sevillano y se convirtió en pintor, es una muestra innegable de la dignidad humana

El psicólogo alemán Herman Ebbinghaus descubrió que el olvido ocurre rápidamente poco después del aprendizaje, con una notable disminución de la retención en las primeras horas.

Mientras que para las figuras femeninas que aparecen en sus obras de juventud se cree que tomó como modelos a su esposa y a las personas de su entorno cercano, al convertirse en pintor de cámara Velázquez retrató a las mujeres de la familia real y el resto de la corte

Tras la muerte de Fernando VII, España se convirtió en un campo de batalla entre el absolutismo y el liberalismo.

Dejó su labor como cirujano y empezó a quemar teclados sacando una novela cada tres días.

El asentamiento definitivo de Velázquez en la corte de Felipe IV no sólo le permitió aprender de los mejores maestros de España e Italia, sino que también le proporcionó un rápido ascenso social al ganarse el favor personal del monarca, maravillado por sus dotes artísticas

Nos introducimos en el corazón de Andalucía para descubrir estas casas-cueva excavadas que dan la sensación de vivir dentro de la tierra. Su temperatura lo hace un buen destino veraniego.

El palacio del Buen Retiro se convirtió en una obra clave de Felipe IV. Fue decorado con obras de artistas como Velázquez y Zurbarán y su Salón de Reinos es un símbolo del poder monárquico y de la misión del rey como garante de la paz

La primera ciudad planificada de la humanidad, según la UNESCO. Su diseño y avances urbanísticos son toda una revelación de la capacidad humana en el mundo antiguo.

Una egiptóloga española descubrió un papiro olvidado que contenía los primeros pensamientos filosóficos que hayamos registrado.

Los dos viajes que Velázquez realizó por Italia a partir de 1629 le permitieron conocer la pintura de los principales maestros italianos, provocando un cambio evidente en su pintura. En el segundo de ellos, llegó a realizar uno de sus retratos más celebres, el del papa Inocencio X

El meteórico ascenso de Velázquez como pintor real suscitó celos, envidias y suspicacias entre el resto de pintores de Felipe IV que, de manera más o menos velada, criticaron su arte

Las monarquías absolutistas de Europa se pusieron de acuerdo para acabar con las ideas liberales de España y reponer a Fernando VII como rey absoluto del país.

Pinolia publica un libro que cubre la historia y los hitos de Atapuerca, el yacimiento que nos está permitiendo conocer quiénes somos y de dónde venimos.

La estancia de Peter Paul Rubens en la corte madrileña entre 1628 y 1629 y, por consiguiente, su encuentro con Velázquez tuvo una influencia directa en la evolución de la pintura del pintor sevillano