Historia

En este artículo recopilamos la primera parte de una selección de protagonistas de la historia rusa en torno a aquel octubre de 1917. Nicolás II, Rasputín, Lenin, Trotski y Kornílov.

La inteligencia no es una cifra que pueda determinar el destino de una persona, sino una capacidad que, como defendió Binet, puede desarrollarse y enriquecerse a lo largo de la vida.

Este navegante descubrió América en 1492 y la humanidad entró en la era más revulsiva de toda la historia.

El brillante artista italiano, en los encargos recibidos por los papas y por la familia Médici, supo representar como nadie el poder. Así se demuestra en sus grandiosas obras de pintura, escultura y arquitectura como la Cpilla Sixtina, la tumba de Julio II o la Sacristía Nueva

Hasta la fulgurante aparición de Miguel Ángel, el artista era considerado uno más entre los trabajadores manuales. La obra y la personalidad del artista nacido en Caprese elevó esta condición a la de genio y, en su caso particular, al ámbito de lo divino

En pleno asedio inglés a La Coruña, una mujer demostró un arrojo y valentía que sirvieron para liderar la resistencia española contra una de las mayores flotas que atacó a España en toda su historia.

Uno de los espectáculos públicos más épicos y sorprendentes de la antigua Roma requería la creación de lagos y piscinas artificiales, o incluso la inundación del mismísimo Coliseo, donde lucharon gladiadores, pero también navegaron barcos de guerra.

Más allá de Rafael Sanzio o Leonardo da Vinci, las aptitudes únicas para el arte -maniera- de Miguel Ángel no pudieron ser igualadas por ninguno de sus seguidores ni coetáneos en la escultura, la pintura o la arquitectura

El asalto al Palacio de Invierno ruso en octubre de 1917 fue vivido como la materialización inesperada de una utopía: la de la ocupación del poder por parte del proletariado. Pero, tras haber simpatizado con su arranque, muchos no compartieron su devenir.

Las últimas obras realizadas por el gran artista italiano, especialmente las tres 'Piedades' (de la Catedral de Florencia, de Palestrina y Rondanini), son un claro reflejo de un anciano cansado, enfermo, solitario, endeudado, frustrado e infeliz al que sólo la muerte -o el papa- podía liberar

Tres de las obras más sobresalientes de Miguel Ángel (la bóveda de la Capilla Sixtina, la tumba del papa Julio II y las tumbas de Lorenzo y Giuliano de Medici), además de evidenciar su maestría como pintor, escultor y arquitecto, muestran la dualidad y la lucha entre lo divino y lo terrenal

A pesar de considerarse tan solo escultor y renegar repetidas veces de la condición de pintor, el artista italiano supo pasar con maestría del cincel al pincel para realizar obras pictóricas tan brillantes como la bóveda de la Capilla Sixtina, en la que llevó la técnica del fresco a lo más alto

El escultor, pintor y arquitecto italiano también desarrolló una importante actividad literaria que quedó plasmada en sus cartas y poemas. Estos escritos permiten conocer en profundidad la personalidad y el pensamiento de uno de los artistas más importantes del Renacimiento

La caída del zarismo desencadenó un conflicto armado. El nuevo gobierno bolchevique se enfrentó a monárquicos y liberales.

¿Sabías que la masonería española no estuvo detrás de la Revolución de 1868, el Desastre Colonial ni el fin de la Dictadura de Primo de Rivera? En esta entrevista, Eduardo Montagut, autor de “Historia de la masonería en España” (Pinolia), nos revela estos y otros mitos sobre su influencia en la historia de España.

La historia del espejo es un reflejo de la unión entre ciencia, artesanía e innovación y su impacto conjunto en las sociedades y culturas.

La obra arquitectónica de Miguel Ángel destacó por su libertad artística y la ruptura con la tradición clásica. La teatralidad y los efectos lumínicos de sus construcciones, así como sus escenografías urbanas, anticipan la arquitectura que se desarrollará en la época barroca

Desde febrero de 1917, el movimiento bolchevique, con Lenin a la cabeza, mantuvo en jaque al gobierno provisional, derrocado ocho meses después.

El artista italiano es popularmente reconocido por sus obras escultóricas y pictóricas. Sin embargo, resulta más desconocido su trabajo en el ámbito de la arquitectura. Conoce a continuación algunas de sus obras más destacadas

Las primeras obras escultóricas de Miguel Ángel adelantan su gran capacidad artística, según sus biógrafos casi innata, y el detallado estudio de la anatomía humana que alcanzaría sus mayores cotas en El David

Pasó de ser "el Deseado" al detestado debido a sus ambiciones autoritarias y absolutistas cuando el liberalismo se estaba abriendo camino en el país.

Venerado como un reformador visionario y denigrado como un tirano implacable

Mientras los movimientos revolucionarios europeos de 1848 comenzaban a florecer en Rusia, la policía del autárquico gobierno zarista endurecía sus acciones, intentando frenar cualquier atisbo de protesta o revuelta.

A principios del siglo XX, el Imperio ruso estaba en crisis. Pese a su expansión territorial, el país vivía anclado en el pasado y el descontento crecía. Ese fue el caldo de cultivo de la revolución.

La Revolución de 1917 acabó con el régimen zarista y creó un nuevo orden económico y social. Hoy, más de 100 años después, tras el fracaso del comunismo soviético, las tensiones geopolíticas perduran en Rusia. 

El pueblo español se organizó para detener el avance por la península ibérica del ejército más potente del momento.

La vida aterradora de Carolina Coronado, la mujer que desafió la muerte. En pleno Romanticismo español, esta escritora del pueblo de Espronceda (Almendralejo) inspiró a Gustavo Adolfo Bécquer. Tuvo una vida de lo más inusual.

Son numerosas las temáticas que Francisco de Goya abordó durante su prolífica carrera: religiosas, mitológicas, costumbristas, fantasiosas, retratos, bodegones... Dejando a un lado sus series de grabados, como la magnífica Desastres de la guerra, estas son algunas de sus mejores pinturas

El arte y la ciencia de asediar una ciudad ha sido vital en el enfrentamiento entre imperios y civilizaciones a lo largo de toda la historia.

Un equipo de investigación ha detectado el uso de elevadores hidráulicos en la construcción de la pirámide escalonada de Zoser.

Goya consiguió alcanzar una brillante capacidad  narrativa gracias a la síntesis en el dibujo y el empleo del grabado, como ocurre en la serie de los Desastres de la guerra. Asimismo, su obra ha sido de gran influencia para los historietistas contemporáneos

Matthew, a sus diez años, tropezó con unas rocas que resultaron ser restos fósiles de un homínido desconocido hasta la fecha.

Una parte importante de las obras pictóricas de Francisco de Goya y Pablo Picasso, frente a la mitificación y dulcificación de la guerra en el arte anterior, muestran la crudeza y la violencia deshumanizada del acto bélico, venga de donde venga

Muchas son las obras de Goya en las que se abordan temas oscuros, macabros e inequívocamente violentos: los Asuntos de brujas, la serie de bandidos, Los desastres de la guerra, las Pinturas negras... Pero, ¿qué hay detrás de estas imágenes que se deleitan en el horror?

Hoy el Special Air Service es reconocido como la élite del ejército británico, pero sus inicios fueron modestos: solo sesenta hombres, comandados por un intrépido visionario que fue la pesadilla de los nazis en África.

De menor tamaño, pero con una simbología similar y una estética tan parecida que invita a pensar en posibles influencias artística de la obra de Madrid para crear la americana.

El pintor valenciano Asensio Julià es considerado «el casi único discípulo de Goya», trabajando en su taller, copiando sus obras y colaborando con él en grandes encargos. Pero, ¿quién fue y cómo se conocieron?

Un amor a primera vista entre un occidental y una japonesa dio lugar a una de las historias
más fascinantes de la crónica europea de principios del siglo xx. Una joven oriental que
tendría gran influencia en la concepción de la Europa que vivimos hoy en día.

Aunque no se conocieron personalmente y es posible que no tuvieran constancia el uno del otro, las vidas y carreras artísticas de Francisco de Goya y Ludwig van Beethoven presentan semejanzas y aspectos comunes

Desamparada cuando se quedó viuda, buscó el sustento para ella y su familia escribiendo literatura en la que se empoderaba a la mujer.

La pintura de Francisco de Goya fue evolucionando a lo largo de toda su vida. Su estilo personal estuvo marcado por una constante experimentación y aprendizaje, llegando a emplear numerosas técnicas y soportes

Los dibujos de Goya conforman una parte importante de su obra y muestran su constante aprendizaje. Realizados con técnicas variadas, abordan desde críticas sociales hasta aspectos autobiográficos y destacan por su ambigüedad y la necesidad de interpretación del observador

Tras la vuelta del absolutismo a España en la figura de Fernando VII, Goya se exilió a Burdeos junto a otros amigos «afrancesados». Hasta su fallecimiento, el 16 de abril de 1828, en la ciudad francesa siguió pintando retratos e innovando con técnicas pioneras como la litografía

Símbolo del mal humano y de la capacidad de las ideologías extremistas para llevar a la sociedad al abismo de la destrucción.

Tradicionalmente las Pinturas negras que Goya realizó en la Quinta del Sordo, su última residencia en España, se han relacionado con el difícil momento personal que atravesaba el propio pintor aragonés. Pero, ¿hay algo más?

El pintor aragonés retrató la guerra de manera innovadora, poniendo el protagonismo en los héroes anónimos y en la brutalidad humana. Así se ve en El 2 de mayo de 1808 y El 3 de mayo de 1808 y en los grabados de Los Desastres de la Guerra

Son varias las obras de Francisco de Goya que, en la época de las Luces, reflejan la crisis del progreso, los comportamientos irracionales o la naturaleza más cruel y descarnada del ser humano

Desde el propietario del barco al vigía que avistó el iceberg demasiado tarde, estas vidas quedaron marcadas para siempre por la tragedia.

Fue construido 1.000 años antes que la primera pirámide de Egipto. Hoy hablamos del Stonehenge español en Andalucía. Se trata de una joya del Neolítico y es Bien de interés cultural y Patrimonio histórico de España.

Análisis modernos de mechones de su cabello han mostrado concentraciones altas de arsénico, lo que ha alimentado especulaciones sobre un posible envenenamiento

La figura femenina es recurrente en la obra de Francisco de Goya tanto en sus retratos, como en los Caprichos, Los Desastres de la guerra o sus famosísimas majas. En estas pinturas se muestran distintas facetas de la mujer de su época, desde aquellas más heroicas hasta otras más oscuras

La vida cotidiana del Madrid de finales del siglo XVIII, con sus costumbres y vicios, queda reflejada en obras tan destacadas de la producción artística de Francisco de Goya como los cartones para tapices o la famosísima serie de los Caprichos

Desde recetas revolucionarias en la época hasta consejos para una vida saludable.

Su éxito como retratista de las élites llevó a Goya a mantener una estrecha relación personal, además de con los miembros de la Corona, con personalidades de la nobleza como los duques de Alba o los duques de Osuna

La familia de Carlos IV supone el culmen de la faceta retratista de Francisco de Goya, en la que demostró una especial maestría -reflejando la psicología de los retratados- y recogió a la flor y nata de la sociedad española anterior a la Guerra de Independencia

La Sima de los Huesos, en Atapuerca, revela la mayor acumulación de fósiles humanos y evidencia de prácticas funerarias de hace 430,000 años.

Viñetas llenas de vísceras, recetas y carne humana devorada desde la realidad al humor negro más sublime.

Entre 1769 y 1771 Francisco de Goya se desplazó hasta Italia para completar su formación artística. El aragonés dejó por escrito el itinerario de este viaje en el Cuaderno italiano

El 27 de mayo de 1942, a las 10:45h, dos jóvenes militantes de la resistencia checa atentaron en Praga contra Reinhard Heydrich, uno de los mayores genocidas nazis. La arriesgada misión se cobró la vida de los tres.

A pesar de la escasa información sobre los inicios en la pintura de Francisco de Goya, se le atribuyen varias obras de esta etapa de juventud en las que comienza a definir el estilo posterior que caracterizará su brillante carrera artística

Ambos bandos tuvieron fiascos a lo largo de la Segunda Guerra Mundial. Aquí se recogen algunas de esas misiones frustradas.

Teatros, anfiteatros, mosaicos y restos de la vida cotidiana romana se mantienen vivos en el país con un nivel de conservación excepcional.

Un tema tabú que tiene su propio género en el séptimo arte con películas y series de culto.

Una vez al año, Esparta declaraba la guerra a los ilotas y los jóvenes espartanos debían acabar con los esclavos más fuertes para mantener el orden social a base de miedo.

El desembarco de Normandía fue el principio del fin del Reich en Europa. Pero la guerra no acabó hasta que las bombas atómicas forzaron la rendición de Japón.

La tumba fue encontrada en octubre de 2023 con dos sarcófagos. Los científicos han decidido abrir uno de ellos. ¿Qué han encontrado?

Estas son algunas de las grandes obras del valenciano Joaquín Sorolla (1863-1923), conocido como el 'pintor de la luz' y creador de un estilo muy personal y reconocible, el 'sorollismo'

La Segunda Guerra Mundial entró en su fase más decisiva con la intervención de Estados Unidos en el sudeste de Asia. Paralelamente, el Ejército Rojo puso contra las cuerdas a los alemanes y los aliados desembarcaron en Italia.

Antonio de Nebrija, con su obra “Gramática de la lengua castellana”, marcó un punto de inflexión en el español con la idea de estandarizar y simplificar un idioma que acabó siendo global.

El equipo de investigadores del Centre d’Art d’Època Moderna de la Universidad de Lleida consiguió atribuir en 2020 dos lienzos inéditos al pintor valenciano Joaquín Sorolla. Este fue su meticuloso trabajo para lograrlo

Enigmas del pasado que, aparentemente, no deberían estar ahí y nos llevan a jugar con la fina línea que muchas veces separa la ciencia de la ficción.

Adolf Hitler no tenía ninguna intención de respetar el pacto de no agresión con la URSS: en 1941 la atacó. Al mismo tiempo, el bombardeo japonés sobre EE.UU. le dio pie para declarar también la guerra a dicho país.

Es innegable la influencia que la obra de Sorolla, de manera más o menos velada, ha tenido en la producción cinematográfica gracias a sus encuadres fotográficos, sus composiciones, su uso de la luz y el color, sus temáticas costumbristas o sus escenas de playa

El impulso de matar para comer carne humana se ha dado desde la prehistoria y por distintos motivos. 

Joaquín Sorolla retrató a gran parte de los representantes de la ciencia española de finales del siglo XIX y principios del siglo XX, personalidades con las que mantuvo una estrecha relación o con las que coincidió en la Junta para la Ampliación de Estudios e Investigaciones Científicas

Desentrañamos una confusión habitual: ¿Quién fue Juan de Ortega? ¿Matemático o escritor? ¿O tal vez fue santo? En realidad no es ningún misterio, no se trata de personalidad triple. Te lo contamos.

Juanelo Turriano fue un genio del Renacimiento desconocido por muchos a pesar de sus espectaculares inventos.

Desde el bipedismo a la simbología que somos capaces de pensar y transmitir con el arte.

A pesar de vivir en un mundo en constante transformación marcado por los descubrimientos técnicos y los avances científicos, la representación de éstos fue residual en la obra del pintor valenciano. Sin embargo, existen algunos ejemplos llamativos

Tras el preludio del año 38, en que Hitler se hizo con la vecina Austria y con la provincia checa de los sudetes, ya nada detuvo a Alemania. Pero la invasión de Polonia colmó el vaso de la paciencia de Francia e Inglaterra.

La gran influencia de Sorolla y de su magnífica obra hizo que numerosos pintores coetáneos y posteriores, algunos de ellos formados en su propio taller, intentaran replicar el luminoso y colorido estilo del maestro valenciano

Los soldados de Mussolini no destacaron por su valentía en la guerra, pero un grupo de seis submarinistas protagonizó una gesta que se ganaría la admiración de Churchill.

El Tributo de las Tres Vacas se celebra desde 1375.

A comienzos de 1944, tuvo lugar en Creta una de las operaciones más audaces del espionaje aliado durante la Segunda Guerra Mundial. La misión: secuestrar y trasladar a Egipto al general alemán Heinrich Kreipe sin derramar una gota de sangre.

Además de aparecer recurrentemente en sus retratos más íntimos, la esposa y las hijas de Sorolla no fueron simples modelos del pintor valenciano. Clotilde, mujer culta, impulsó la creación del Museo Sorolla, mientras que sus hijas, María y Elena, también desarrollaron una carrera artística

La figura femenina fue un motivo recurrente en la obra de Sorolla. Sin embargo, su representación varió desde aquellas mujeres de escasos recursos abocadas a la criminalidad o la prostitución hasta las de su entorno familiar, más cercanas al ideal creativo e intelectual

Además de su pinturas del realismo social y sus célebres marinas, Joaquín Sorolla cultivó con maestría el género del retrato. Ante él posaron gran cantidad de personajes ilustres, pero fue su familia y, especialmente, su mujer Clotilde quienes protagonizaron la mayor parte de sus retratos

En 1942, un equipo liderado por el aviador Jimmy Doolittle consiguió algo casi imposible: bombardear Japón. Los daños fueron escasos, pero la inyección de moral resultó formidable y tuvo un gran efecto en la guerra del Pacífico.

En 1943, diez planeadores nazis aterrizaron en una inaccesible zona montañosa de Italia para liberar a Mussolini, preso en un hotel. El rescate era un regalo de su viejo amigo Hitlet, que quería proteger el flanco sur del avance aliado.

Un banco de arena con poca vegetación y sin agua dulce fue la cárcel de la que Pedro Serrano luchó por salir con vida.

Este es un término empleado para calificar el estilo personal del pintor valenciano frente a los que lo sitúan dentro de movimientos más generales como el impresionismo o el luminismo

"Le cortó una pierna a su marido para hacer sopa"

El cambio de siglo en España confrontó dos estéticas radicalmente distintas en el arte pictórico, la de un Mediterráneo de tonos blancos llenos de luz representada por Joaquín Sorolla y la de una Castilla oscura y de color negro retratada por Ignacio Zuloaga

Según las crónicas llegaron a coserle la boca para que dejara de comer.

Los aliados temían que los alemanes pudieran obtener la bomba atómica antes que ellos y decidieron sabotear el proyecto nuclear germano. La clave para lograrlo se hallaba en Noruega.

De autor anónimo, en 1711 se redactó una estrategia para que los británicos ocuparan Buenos Aires y establecieran un control decisivo sobre las rutas comerciales de la América española.

No solo los nipones planificaban acciones kamikazes. La Luftwaffe, la aviación alemana, empleó este tipo de ataques, al igual que el Ejército Rojo.  

El valenciano, que evolucionó desde el realismo social hacia un estilo personal cercano al impresionismo lleno de luz, color y alegría en sus escenas de playas mediterráneas y jóvenes bañistas, es uno de los más influyentes y reconocidos de la historia de la pintura española

«Comer el cuerpo que estaba al lado se convirtió en una actividad normal». Era una necesidad, o comías o te morías. La historia real de la tragedia de los Andes y la sociedad de la nieve.

Durante ocho años, entre 1911 y 1918, Sorolla afrontó un colosal encargo del magnate Huntington, fundador de la Hispanic Society, en el que ofreció su imagen personal de una España pintoresca marcada por sus costumbres, tradiciones, paisajes, trajes regionales...