Arquitectura

La erupción del Vesubio congeló en el tiempo a Pompeya y Herculano, pero Jerash y Tréveris también son yacimientos impresionantes para estudiar el Imperio romano.

Entre estos monumentos arquitectónicos nacionales se encuentran varios e icónicos cafés y hasta una cárcel.

Con más de 33.000 metros cuadrados, El Escorial es el monasterio más grande e impactante del país.

Hormigón, austeridad y tamaños descomunales son las principales características de estas singulares construcciones.

Aguas azules, edificios encalados, calles estrellas... No es Grecia. Estamos en...

La victoria de la URSS en la cruenta batalla de Stalingrado, en la que fallecieron unos 2 millones de personas, supuso un cambio de rumbo en el transcurso de la Segunda Guerra Civil. El Ejército Rojo consiguió frenar el, hasta entonces, imparable avance alemán

Se encuentra en un pueblo de Castilla y León y su construcción se remonta al siglo VII.

La vida doméstica de los romanos adinerados tenía lugar en las distintas zonas de la domus.

Situado en la primera ciudad que los romanos fundaron en Hispania, tenía capacidad para 25.000 espectadores.

Bocairent ofrece un patrimonio singular con casas, almacenes, un monasterio y una plaza de toros excavadas en la roca.

Es un edificio construido hace más de 200 años que puede que ni siquiera lo conozcas como palacio, pues es la actual sede un organismo nacional.

Cada billete representa un estilo arquitectónico de la historia del arte europea.

Descubriendo las leyendas y tesoros de la catedral de Sevilla.

Un viaje por los edificios religiosos más famosos y visitados de nuestro país.

Con 50 sitios inscritos, España es el quinto país con más Patrimonio de la Humanidad del mundo.

Es la más grande de toda Europa y fue defendida por El Cid Campeador. Encontraremos esta construcción en Soria.

Acompáñanos en un viaje por las granjas que el monasterio de Guadalupe fundó y enriqueció con obras de arte, jardines y arquitectura.

Sus orígenes se remontan al siglo XVI y ha seguido activo hasta la actualidad.

Descubre cómo se construyó este impresionante templo barroco, que alberga obras de arte de Zurbarán, Murillo y Goya, entre otros.

Descubre cómo este espacio, dedicado a la humildad y la penitencia, alberga una impresionante colección de pinturas, esculturas y objetos litúrgicos.

Construido en el siglo III a. C., el templo de Debod se trasladó a Madrid en 1968.

Se encuentran en Polonia, es de estilo gótico y se construyó con ladrillos.

Un monumento desconocido para el gran público. Una joya de la arquitectura romana y la historia de Hispania.

La iglesia que forma parte del monasterio de Guadalupe, construida en el siglo XIV, es una muestra del estilo gótico mudéjar. La capilla de los Velasco-Cuadros, ubicada dentro de la iglesia gótica, es una pieza fundamental del patrimonio artístico del monasterio de Guadalupe.

Las obras maestras de la pintura, la escultura y la arquitectura han tenido un impacto eterno en la historia del arte al tiempo que son ampliamente reconocidas. Cada una brilla con luz propia, pero ¿cuál de ellas escogería la IA?

La Catedral de Jaén, conocida como "la catedral de la luz blanca" por sus vidrieras incoloras, conserva un conjunto excepcional de vidrieras que refleja los cambios técnicos y estéticos habidos entre los siglos XV-XX. A finales de 2022 se emprendió una restauración que se planea terminar en 2024.

La Catedral de Jaén custodia un conjunto de platería excepcional, todo un tesoro patrimonial para la iglesia. Más que objetos religiosos, estas piezas son obras de arte que narran la evolución de la orfebrería a lo largo de los siglos.

Los diseños de Vandelvira para la Catedral de Jaén ejercieron una gran influencia en la arquitectura colonial americana, contribuyendo a la difusión del Renacimiento en América y dejando un legado cultural invaluable.

Las capillas de la Catedral de Jaén se decoran con retablos, pinturas y esculturas de variedades artísticas que, junto a su mobiliario, constituyen un importante conjunto artístico de gran valor histórico y religioso.

La armonía y el equilibrio reinan en el diseño arquitectónico de Ventura Rodríguez para la capilla del Sagrario de la Catedral de Jaén. Su construcción, iniciada en 1764, se prolongó hasta 1801 y dejó un legado arquitectónico de gran valor y la huella pictórica de Maella.

Mide 55 metros de alto y data de finales del siglo I y principios del siglo II.

El espacio para el coro de la Catedral de Jaén es un testigo claro de la presencia de los numerosos artistas que han participado en su edificación a lo largo de la historia. Su amplia mezcla de influencias artísticas han generado un espacio único, reflejo de la riqueza cultural de la catedral.

Juan de Aranda Salazar fue el encargado de continuar las obras de la Catedral de Jaén comenzadas por Vandelvira. Su trabajo en la capilla mayor, el sagrario, la sacristía y el claustro, son una muestra de su talento y profunda comprensión de la arquitectura y la estereotomía.

La historia de la construcción de la Catedral de Jaén va irremediablemente unida a la implicación de sus obispos y a la maestría de las indicaciones legadas por Vandelvira a sus discípulos para la continuidad de su obra en el templo.

El Libro de cortes de piedra de Alonso de Vandelvira es una obra fundamental para la técnica de la cantería del siglo XVI. Concebido como guía práctica para canteros y tracistas, reveló la importancia de la geometría y la matemática en la construcción de edificios como la Catedral de Jaén.

Andrés de Vandelvira es uno de los arquitectos más importantes del Renacimiento español, proyectándose en la América virreinal. Maestro en el uso de la bóveda vaída y el arte del corte de la piedra, su dirección arquitectónica en la Catedral de Jaén es un reflejo brillante de su dominio del clasicismo.

El cardenal Esteban Gabriel Merino fue el impulsor de la construcción de la Catedral de Jaén durante dos décadas. Su experiencia en Italia le llevó a concebir una catedral acorde a los cánones renacentistas, convirtiéndola en una de las catedrales más relevantes del Renacimiento español.

Un error inesperado durante su construcción ha mantenido a este campanario en una lucha constante por evitar que terminara derrumbándose.

Al obispo Alonso Suárez de la Fuente del Sauce, figura controvertida por su papel en la Inquisición, se le conoce en Jaén como "el obispo edificador" debido a las numerosas obras arquitectónicas que mandó construir en la ciudad, entre ellas, la catedral de Jaén.

En 1246, con la entrada de los cristianos en Jaén, el afán de la iglesia por convertir la mezquita en catedral cristiana se prolongó durante siglos. Hoy día, la Catedral de Jaén es un ejemplo único de la mezcla de estilos arquitectónicos góticos, renacentistas y barrocos.

Itálica fue cuna de emperadores y la primera ciudad fundada por Roma fuera de Italia.

La Mezquita de Córdoba representa el esplendor del arte andalusí. Sus innovaciones técnicas fueron un modelo global a seguir y su capacidad de unir culturas artísticas la han convertido en un legado universal.

La Mezquita-Catedral de Córdoba ha sido elogiada en los textos de múltiples escritores a lo largo de los siglos. Gracias a ellos, el conjunto monumental se ha convertido en símbolo de tolerancia y en un legado cultural glorioso.

Las etapas de transformación del primer alminar islámico hasta la actual Torre Campanario de Córdoba han creado una combinación de elementos islámicos, góticos, renacentistas y neoclásicos que la han convertido en un símbolo de la ciudad.

Los arquitectos Hernán Ruiz marcaron un antes y un después en la Mezquita-Catedral de Córdoba. Su intervención logró unir elementos renacentistas, góticos e islámicos, creando un diálogo único e irrepetible entre culturas.

Tras la Reconquista, la Mezquita-aljama de Córdoba sufrió una transformación gradual que implicó la construcción de una catedral cristiana en su interior. La coexistencia y exhibición de ambas religiones en un mismo edificio creó una mezcla artística única en el mundo.

La conquista de Córdoba por los Reyes Católicos supuso el principio de la influencia cristiana en la mezquita. Pero, fue el reinado de Enrique II el que marcó el comienzo de su transformación gradual de mezquita a catedral cristiana.

Descubre cómo los lagartos podrían ser los inesperados "arquitectos" de la biodiversidad terrestre y marina.

Las reformas de al-Hakam II, tras la proclamación del califato de Córdoba, convirtieron la mezquita en un símbolo del poder y la cultura del califato Omeya.

La primera gran ampliación de la Mezquita de Córdoba, de manos de Abd al-Rahman II, refleja una influencia clara del arte abbasí y consolidó a la mezquita como uno de los edificios religiosos más importantes del Islam.

No encontrarás ningún rincón de España como este pueblo donde no solo la arquitectura llama la atención.

Los orígenes de la Mezquita de Córdoba han generado polémica desde la Edad Moderna. Hoy día, tras el hallazgo de un complejo episcopal cristiano bajo la arquitectura de la mezquita, la búsqueda de respuestas, por parte de arqueólogos e historiadores, continúa abierta.

El MNAR, ubicado en Mérida, es un museo único que te transporta al corazón de la antigua Roma. Su colección, compuesta por piezas arqueológicas inestimables, nos hace partícipes de la vida cotidiana y cultural de la que fue capital de la Lusitania romana.

Mérida recupera su formidable riqueza arqueológica gracias a una combinación de investigación, excavaciones arqueológicas, restauración y promoción que la incluyen, de nuevo, entre los referentes culturales y turísticos más importantes de la Península Ibérica.

Fue construida en Armenia a principios del siglo IV.

Se encuentran en Italia, en la región histórica conocida como Magna Grecia.

El Alfa Romeo Tipo 512 estrenó una arquitectura que hoy adoptan todos los vehículos de Formula 1 que compiten en el “Gran Circo”: motor detrás y piloto delante. Una solución que aportaba importantes ventajas en materia de reparto de pesos, prestaciones y visibilidad

El deporte, la arquitectura y la innovación se fusionan en los estadios construidos por las empresas de la compañía

Construido en el siglo V a. C., es uno de los edificios más emblemáticos de la Edad Antigua.

La ciudad Augusta Emerita, actual Mérida, fue un importante centro cultural y administrativo de la Hispania romana. Su diseño urbano se realizó siguiendo los cánones de las colonias romanas: como reflejo del poder y la grandeza del Imperio.

La declaración del casco histórico de Santiago de Compostela como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1985 revitalizó el fenómeno de peregrinación jacobea y, junto a otras declaraciones, ha permitido avanzar en su conservación, rehabilitación y puesta en valor como centro artístico, cultural, espiritual, paisajístico...

El arquitecto Fernando de Casas y Novoa fue el encargado de levantar la majestuosa fachada barroca del Obradoiro durante la primera mitad del siglo XVIII. Esta fachada, junto a los edificios que la circundan y que forman un conjunto unitario, hacen de la Plaza del Obradoiro una de las más maravillosas y monumentales del mundo

Dos de las principales intervenciones llevadas a cabo en la segunda mitad del siglo XVII en la catedral de Santiago de Compostela fueron el altar mayor y el tabernáculo, realizadas en el catalogado como estilo 'Barroco salomónico'. Sus principales artífices fueron el canónigo fabriquero José de Vega y Verdugo y el arquitecto Domingo de Andrade

El siglo XVI supuso un nuevo hito en la historia de la catedral de Santiago con la construcción de su claustro y de la magnífica escalinata Maximiliana. En esta transformación intervinieron varios arquitectos de renombre como Ginés Martínez de Aranda, Juan de Álava, Rodrigo Gil de Hontañón o Jácome Fernández

Joaquín Sorolla inmortalizó la belleza de la Alhambra en sus cuadros impresionistas. A través de colores vibrantes, pinceladas rápidas y un dominio innegable de la luz nos regala un encuentro mágico entre la pintura y la arquitectura.

El enigmático Maestro Mateo fue el encargado de finalizar las obras de la catedral de Santiago antes de su consagración en abril de 1211. Entre sus intervenciones destacan el maravilloso Pórtico de la Gloria y el monumental coro pétreo

La Alhambra de Granada es un ejemplo único de cómo la arquitectura puede integrarse en el entorno natural a través de un jardín, un huerto, un bosque y el murmullo del agua mezclándose con la belleza de los palacios nazaríes.

A pesar de haber sido relegadas, por la narrativa histórica, a un segundo plano, las mujeres nazaríes dejaron una huella crucial entre los muros y jardines de la Alhambra de Granada.

La construcción de la gran basílica románica de Santiago, iniciada en el año 1075, formó parte de un amplio programa de promoción de la devoción hacia el santo en el que también se incluyeron la producción literaria sobre sus leyendas y milagros o el establecimiento de la vieira como insignia oficial de la peregrinación jacobea

El descubrimiento de la tumba del apóstol Santiago por parte del obispo Teodomiro supuso el inicio de la peregrinación jacobea y de la construcción de los primeros templos para cobijar la sepultura del santo como las basílicas de Alfonso II y Alfonso III

El enfoque científico, el conocimiento del arte nazarí y la protección de la autenticidad de la Alhambra en el trabajo de Leopoldo Torres Balbás siguen siendo un referente para la gestión y estudio del conjunto monumental de Granada.

Las restauraciones adornistas en la Alhambra del siglo XIX intentaron recuperar la belleza y esplendor del conjunto monumental. Pero, en lugar de ello, propiciaron una gran controversia, tanto por su falta de rigor histórico como por la alteración de la arquitectura original.

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La fascinación del Romanticismo por la Alhambra, a pesar de despertar el interés de la monarquía por la recuperación del conjunto monumental, fomentó intervenciones que, aunque necesarias, no estuvieron exentas de controversia.

Tras siglos de abandono, el Romanticismo avivó el interés por la Alhambra y estimuló intervenciones restauracionistas que la llevarían a alcanzar la categoría de Monumento Nacional en 1870.

La Alhambra inspiró a artistas de todo el mundo, convirtiéndola en símbolo del Romanticismo durante todo el siglo XIX.

Las soluciones arquitectónicas de Muhammad V en Granada son un fiel reflejo del esplendor del Reino Nazarí. Su herencia arquitectónica en la Alhambra es una exhibición de cómo mezclar estilos con armonía, belleza y simbolismo.

La Mezquita Mayor y el Palacio del Partal representan el legado de Muhammad III y la cultura nazarí en Granada. Su arquitectura y decoración son un reflejo de la importancia de la religión, la naturaleza y la armonía para la cultura musulmana de la época.

El Generalife, obra maestra de la arquitectura andalusí, es un conjunto palaciego y de jardines que da testimonio del esplendor del reino nazarí en Granada y que ha sido proclamado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

La Alhambra de Granada es un complejo monumental que pone de manifiesto el esplendor de la cultura árabe en nuestro país. Su arquitectura, reflejo de la armonía entre las estructuras y el entorno natural, la han convertido en la octava maravilla del mundo.

La catedral de Burgos, primera catedral española en ser considerada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

La participación de Vicente Lampérez y Romea en la reparación de la catedral de Burgos, entre 1892 y 1923, supuso un hito en la historia de la restauración monumental española, constituyéndose en el pionero de la recuperación del patrimonio histórico.

Caracterizada por arcos apuntados, bóvedas de crucería y arbotantes, la arquitectura gótica posibilitó que las catedrales alcanzaran nuevas alturas y la más exuberante se encuentra en nuestro país.

Hacia 1760, el maestro escultor y arquitecto barroco fray José de San Juan de la Cruz se puso al mando de la reforma de la sacristía mayor y de la construcción de la nueva capilla-relicario que protegería las reliquias de la catedral de Burgos.

En el siglo XV, Burgos era la capital del reino de Castilla y la sede de la corte real, con un papel relevante en la Reconquista, la unión de las coronas de Castilla y Aragón y la expansión del Imperio español.

Felipe Bigarny, maestro escultor de la catedral de Burgos, está considerado uno de los artistas más importantes del Renacimiento español por su papel en la evolución de la escultura española de la Edad Moderna.

La Escalera Dorada, diseñada por Diego de Siloé para la catedral de Burgos (1519), fue admirada por artistas y arquitectos de toda Europa y está considerada una obra maestra del Renacimiento español.

Gótico y renacimiento se unen en el cimborrio de la catedral de Burgos, cuya cúpula y ornamentación plateresca lo convierten en el más bello de todo el Renacimiento español.

El retablo mayor, pieza central del templo cristiano, fue un elemento clave de la expresión artística del Renacimiento castellano, cuya contemplación favorecía la educación religiosa de los fieles.

La capilla del Condestable es una de las capillas más destacadas de la catedral de Burgos y un ejemplo excepcional del arte gótico y renacentista español.

La capilla de la Consolación y Presentación de la Virgen en el Templo es una joya del arte tardogótico español. Su planta centralizada, sus frescos de Juan de Borgoña y su retablo renacentista la convierten en un espacio de gran belleza y espiritualidad.

Juan de Colonia es uno de los artistas más importantes del gótico tardío en España. De su obra más destacada, la fachada de la catedral de Burgos, destacan las agujas estilo gótico flamígero, uno de los rasgos distintivos de la catedral.

El claustro de la catedral de Burgos es uno de los más exquisitos de la arquitectura medieval española y de los más ricamente decorados del gótico europeo del siglo XIII.

La construcción de la catedral de Burgos, muy vinculada a obispos y reyes, se prolongó durante varios siglos, en los cuales, tanto su estructura como su decoración experimentaron una evolución significativa.

Quizás el legado menos conocido de Charles Darwin es su faceta como apasionado botánico. Desde sus raíces familiares hasta sus fascinantes estudios sobre polinización en orquídeas y el intrigante mundo de las plantas carnívoras, descubrimos el lado menos explorado de la mente científica que revolucionó nuestra comprensión de la evolución.

La arqueología de la muerte ha sido decisiva para dar a conocer detalles inestimables sobre la vida, las costumbres, las creencias y el ritual funerario de los pueblos íberos, con notables hallazgos dentro de la Península Ibérica.

El Gran Kan se rodeó de una corte multiétnica y pluriconfesional de la que formó parte durante 17 años el mercader veneciano Marco Polo

Un repaso por el movimiento intelectual y artístico que se inspiró en la antigüedad y que transformó la Europa de los siglos XV y XVI.

El mundo está repleto de maravillas arquitectónicas que atraen a millones de turistas cada año. ¿Los has visto todos?

El Renacimiento español fue mucho más que una imitación de Italia. Fue una expresión original y diversa de una sociedad que buscaba su identidad y su destino.